AMA-ME COM TERNURA (Love me Tender), 1956

Elvis Presley era o grande nome da música (rock’n’roll) em meados dos nos 50, emplacando um sucesso atrás do outro e Hollywood, como era hábito, não demorou para lançá-lo como ator. Aos 21 anos Presley estrelou “Love Me Tender” (Ama-me com Ternura), título daquela que viria a ser uma de suas canções mais executadas. A 20th Century-Fox poderia ter dado um tratamento melhor a essa estreia, mas preferiu economizar com diretor de segundo escalão (Robert D. Webb) e elenco ‘da casa’ sem grandes astros, filmando o drama passado durante a Guerra Civil em preto branco. Raros são os roteiros de westerns que fogem do lugar comum e este é um deles ao contar a história de dois irmãos apaixonados pela mesma mulher. Vance (Richard Egan) e Clinton (Elvis) são os irmãos e Vance retorna para o Texas após quatro anos ausente lutando pelo Exército Confederado e tendo sido erroneamente dado como morto. Com o Sul vencido sua decepção aumenta ainda mais quando chega ao rancho da família e se depara com sua namorada Cathy (Debra Paget) agora casada com Clinton, seu irmão mais novo. Vance e Cathy ainda se amam, o que leva Clinton ao desespero. Esse triângulo amoroso ocorre paralelamente à descoberta pela União de uma apropriação de 12.500 dólares por parte de um grupo Confederado liderado por Vance que é perseguido e o desfecho é trágico. Fãs de Elvis lotaram os cinemas para vê-lo e, perceberam que como ator ele estava imaturo. Mas certamente saíram contentes especialmente pelas quatro canções, entre elas ‘Love Me tender’, que ele canta. Richard Egan e Debra Paget encabeçam o elenco que tem ainda os excelentes Robert Middleton, Mildred Dunnock e Neville Brand. 7/10.

 

ASSASSINATO NA 10.ª AVENIDA (Slaughter on 10th Avenue), 1957

Baseado em fatos reais, este drama policial explora o mesmo tema de “Sindicato de Ladrões”, realizado três anos antes e vencedor de oito prêmios Oscar. Como não poderia deixar de ser há diversos pontos comuns entre os dois filmes já que a história se desenrola no porto de Nova York com os estivadores sendo vítimas da máfia que os intimidava e cobrava pela proteção. Ocorre uma morte de um estivador revoltado e o procurador William Keating (Richard Egan), contra todas as adversidades, obstinadamente quer esclarecer o crime e colocar na cadeia os autores. Um dos problemas é a ‘lei do silêncio’ que impera no caís e o problema maior é o mafioso Al Dahlke (Walter Matthau) que a todo custo procura calar Keating. O procurador ganha a simpatia dos estivadores e com eles enfrenta a gang em luta corporal e depois, no tribunal, leva a melhor com a condenação dos criminosos. Com produção quase de filme ‘B’, o diretor Arnold Laven teve em mãos um roteiro primoroso e um elenco impecável com destaque para a excelente Jan Sterling e Dan Duryea em curta e memorável aparição como antipático advogado de defesa. Richard Egan perfeito e Walter Matthau ótimo quando ainda estavam longe os dias que o consagrariam como estupendo comediante. O autor da história é William Keating que protagoniza a narrativa como o procurador vivido por Egan. 8/10

BULLITT (Bullitt), 1968

Este filme policial é, mesmo com suas muitas imperfeições, merecidamente considerado um clássico por dois fatores principais. Este comentário até pode parecer contraditório, mas “Bullitt”, desde seu lançamento, foi a mais influente aventura no gênero com a excepcional sequência de perseguição entre automóveis nas ladeiras de São Francisco. A segunda e também importante razão é a presença de Steve McQueen. Ele é o detetive Frank Bullitt, designado para proteger uma testemunha que deveria depor contra a máfia no Senado. A testemunha é morta e o policial se empenha em descobrir a quem interessava a sua morte, o que faz mesmo pressionado por um político e por seus superiores policiais. O roteiro não muito claro tem algumas situações pouco verossímeis e ainda a inteiramente desnecessária presença da namorada de Bullitt (Jacqueline Bisset, belíssima) que comprometem este thriller dirigido por Peter Yates. Steve McQueen domina todo o filme com sua discreta porém eficiente interpretação que se impõe com seu incrível carisma. McQueen só perde mesmo, por onze eletrizantes minutos, para o Mustang GT 390 Fastback 1968 e o Dodge Charger 440 Magnum também 1968 na fantástica e realística perseguição que os veículos travam em alta velocidade. E Steve é visto ao volante do Mustang em diversos desses momentos. Robert Duvall tem pequena participação. 8/10

PACTO SINISTRO (Strangers on a Train), 1951

A reunião dos talentos de Patricia Highsmith (autora da história), Raymond Chandler (roteiro), Robert Burks (fotografia) e Alfred Hitchcock como diretor só poderia resultar em um grande filme, um dos melhores do Mestre do Suspense. Em “Pacto Sinistro” Hitch faz o que mais gosta que é brincar com os nervos do espectador e cutucá-lo em aspectos psicológicos com ferina mordacidade. Hitch é cáustico ao extremo como quando o personagem Bruno Anthony (Robert Walker) pergunta: ‘Quem nunca pensou em matar alguém?’ Guy Haynes (Farley Granger) é um tenista que quer o divórcio negado pela esposa, para se casar com outra mulher. Bruno Anthony é um psicopata que quer ver seu pai morto e propõe a Haynes um pacto funesto, antecipando-se e matando a esposa do tenista. No restante do filme Anthony assedia Haynes para que ele cumpra sua parte. Este é daqueles filmes que alguns detalhes tornam inesquecível, entre eles o isqueiro acusador, o assassinato mostrado através das lentes de um óculos, o cão ameaçador no alto da escada da mansão lúgubre, o carrossel girando em alta velocidade e, causando suspense maior, a partida de tênis. Tudo puro Hitchcock. Último filme do infeliz Robert Walker que faleceria dois meses após o lançamento e seu melhor trabalho no cinema em admirável despedida aos 32 anos de idade. Farley Granger bem como o desesperado tenista e Ruth Roman quase decorativa. 9/10

ALMA EM SUPLÍCIO (Mildred Pierce), 1945

Após o êxito de “Pacto de Sangue”, ocorreu o anúncio da filmagem de outra história de James M. Cain, desta vez “Mildred Pierce”. Hollywood entrou em sobressalto com quase todas atrizes famosas querendo interpretar esse personagem que acabou nas mãos de Joan Crawford. A determinada Mildred Pierce tem altos e baixos na vida, trabalhando algum tempo como garçonete e Joan Crawford era conhecida pela elegância que costumava desfilar nas telas. Só mesmo o autoritário Michael Curtiz para, após muitas batalhas, desglamurizar a atriz, o que resultou na melhor atuação de sua carreira e que lhe rendeu um Oscar pela brilhante atuação. Mildred Pierce separa-se do primeiro marido (Bruce Bennett) e, ao ser bem sucedida na vida, passa a ser explorada por Monte Beragon (Zachary Scott), seu segundo esposo. Monte seduz Veda, a filha de Mildred (Ann Blyth aos 17 anos) e acaba assassinado num caso intrincado, restando descobrir quem o teria matado. Excelente melodrama noir com tema que leva a extremos a sordidez humana, tudo realçado pela magnífica fotografia de Ernest Haller. Jack Carson é o amigo cínico e conquistador que ‘tenta duas vezes por semana’ dormir com Mildred e se vê envolvido no assassinato. Além de Joan Crawford, Ann Blyth (aos 17anos) e Eve Arden concorreram ao Oscar, estas de Melhor Atriz Coadjuvante. 9/10

A VERDADE (La Vérité), 1960

Dramas desenrolados em tribunais interessam, em geral, mais a estudantes de Direito que às plateias. Talvez essa tenha sido a razão deste, que foi o penúltimo filme de Henri-Georges Clozout, não ter obtido o devido reconhecimento, seja de público e de crítica. Estrelado por Brigitte Bardot como Dominique Marceau, jovem que sai de uma cidade pequena com a irmã (Marie-José Nat) para viver em Paris e ambas acabam formando um triângulo amoroso com Gilbert Tellier, também jovem e que está se formando maestro. Desesperada porque Gilbert decide ficar com a irmã, Dominique o mata a tiros e o tribunal parisiense se reúne para julgar a assassina. O advogado de defesa (Charles Vanel) tenta atenuar a pena de Dominique, enquanto o causídico que representa a mãe de Gilbert (Paul Meurisse) quer a pena de morte para a moça. Seria apenas mais um filme sobre horas de um julgamento, caso Clouzot, com maestria, não contasse em flash-backs versões conflitantes da história deixando a todos no tribunal (e os espectadores também) ansiosos por conhecer o final. A melhor atuação séria de BB no cinema, ao mesmo tempo em que está provocante, em especial na antológica sequência ao som de ‘Yo Tengo una Muñeca’. Admiráveis interpretações de Vanel, Meurisse e ainda Louis Seigner como o juiz. Brilham Jean-Loup Reynold e André Oumansky demonstrando que pequenos papeis podem se tornam relevantes. 9/10 (Darci Fonseca para o blog Ídolos da Tela)

BOLEIROS, ERA UMA VEZ O FUTEBOL, 1998

Futebol e cinema nasceram quase na mesma época e a sétima arte, dezenas de vezes no Brasil e no Exterior, tentou mostrar as coisas do futebol. Nunca conseguiu fazê-lo de forma inteiramente satisfatória, até que Ugo Georgetti, o mais paulistano de todos os cineastas resolveu falar desse esporte que tanto admira como lemos nas suas crônicas dominicais no Estadão. Até despretensiosamente Georgetti conta em “Boleiros” seis histórias, narradas por amigos que, como tantos outros, se reúnem numa mesa de bar para lembrar fatos ocorridos com eles próprios ou com personagens ‘de ficção’. Os episódios são lembrados com humor, poesia e emoção pelos boleiros, todos de algum modo ligados ao futebol. O caso do juiz ‘Virgílio Pênalti’ (Otávio Augusto) é hilário, antológico mesmo dentro da comédia nacional; ‘Paulinho Majestade’ não querendo perder a majestade adquirida nos gramados; os fiéis torcedores pressionando o jogador contundido; ‘Azul’, que não é outro senão o infeliz Dener; o pivete bom de bola melhor que os filhinhos da mamãe da escolinha de futebol; e o craque conquistador que dá um drible no técnico enfezado. Um episódio mais saboroso que o outro mostrando como é o chamado ‘esporte bretão’ (há até uma divertida mesa-redonda na TV), reunião que é finalizada com ‘Naldinho’/Luizinho arrancando lágrimas num inesquecível momento de Flávio Migliaccio. Brilham acima de todos no grande elenco Adriano Stuart, Lima Duarte e Otávio Augusto. Obra-prima do nosso cinema. 10/10 

UM RETRATO DE MULHER (The Woman in the Window), 1944

Em sua fase norte-americana o alemão Fritz Lang realizou excelentes filmes, especialmente os noir como este “Um Retrato de Mulher”. Com roteiro de Nunnally Johnson, Lang conta a história de Richard Wanley (Edward G. Robinson) um maduro professor de Criminologia de uma tradicional faculdade que tem um pesadelo no qual se envolve com uma mulher e acaba por cometer um crime de morte. Afinal Wanley desperta e aliviado descobre que tudo não passara de um terrível tormento que tivera durante o rápido sono no qual caíra após uma dose a mais tomada junto com dois amigos, um médico e um promotor de Justiça. Alice Reed (Joan Bennett) é a mulher que Wanley conhece nesse aflitivo sonho, rosto que ele admirou em um retrato em uma vitrine. O espectador até desconfia pela sucessão de coincidências que a aventura vivida pelo professor não fosse real, mas Lang transporta a angústia e o desespero do professor para quem assiste o filme. E mais admiravelmente ainda o diretor faz com que Wanley revele instintos obscuros que ele próprio jamais imaginara possuir. E.G. Robinson está magnífico e Dan Duryea é um cínico chantagista. Joan Bennett linda e sensual deixa a desejar como a mulher do retrato. Atenção para a genial sequência em que Wanley desperta do pesadelo. 9/10

AMOR A TODA VELOCIDADE (Viva Las Vegas), 1964

Os melhores filmes da fase inicial (a melhor) da carreira de Elvis Presley como ator foram aqueles dirigidos por diretores conceituados como Michael Curtiz e Don Siegel. Quando se anunciou que George Sidney iria dirigir o Rei do Rock imaginou-se que do encontro resultaria um grande sucesso. E foi o que aconteceu, ao menos em termos de público que não deixou de correr para ver o grande ídolo interpretando um piloto de competições que, precisando de dinheiro, vai a Las Vegas onde acaba como garçon mas com tempo para namorar e conquistar Ann-Margret. Ah, claro que ao final Elvis consegue vencer o GP de Las Vegas. Tudo em meio a muita música, nem todas com a qualidade da canção-título ‘Viva Las Vegas’ e principalmente da clássica ‘What’d I Say’, momento maior do filme. Presley canta animadamente ‘The Yellow Rose of Texas’ e ‘Santa Luzia’, esta apenas ouvida na trilha musical. Porém este “Amor a Toda Velocidade” fica longe dos grandes musicais de Sidney ainda que agrade em cheio aos fãs de Elvis que pouco se importam com sua limitação como ator. Ann-Margret chega a ofuscar o The King pois canta e dança, ainda que apenas razoavelmente, mas é bonita, graciosa e sensualíssima. Elenco de coadjuvantes inexpressivo que desperdiça Wiliam Demarest. “Feitiço Havaiano” nunca foi superado como veículo para Elvis Presley. 6/10

O FINO DA VIGARICE (Caccia Alla Volpe), 1966

Vittorio De Sica, realizador de inúmeros grandes filmes renegou esta comédia mesmo sendo a mais engraçada que tenha filmado, incluídas aquelas com Sofia & Mastroianni. Peter Sellers no auge de sua carreira, ele que sempre gostou de interpretar diversos personagens dentro da mesma história vive Aldo Vanucci (a ‘Raposa’ do título), um mestre dos disfarces. Para desembarcar na Itália um enorme carregamento de ouro que ele Vanucci e sua desastrada quadrilha roubaram no Cairo, ele se transforma em ‘Federico Fabrizzi’, diretor de cinema. O decadente ator norte-americano Tony Powell (Victor Mature) é o astro do filme numa hilariante autoparódia. Ninguém poderia imaginar como Mature se tornaria engraçado pelas mãos de De Sica, muito, mas muito mais que o próprio Peter Sellers, de quem rouba o filme. Baseado em texto original escrito por Neil Simon e que contou ainda com a ajuda de Cesare Zavattini no roteiro, “O Fino da Vigarice” só não é mais divertida porque De Sica se perde um pouco quando a comédia busca ação ao invés dos diálogos sarcásticos. Em uma das melhores tiradas Mature pergunta o que é neo-realismo e a resposta é: ‘filmar com pouco dinheiro’. Irreverência maior sobra para críticos que enxergam arte onde ela não existe durante a exibição do filme de Federico Fellini, ops, digo Fabrizzi. Akim Tamiroff e Lando Buzzanca no elenco e uma ponta de De Sica. 8/10