A COSTELA DE ADÃO (Adam's Rib), 1949

Filmes de tribunais existem muitos, mas nenhum tão engraçadamente mordaz quanto “A Costela de Adão”. Esta inteligente comédia trata de assunto sério que pelas mãos de Ruth Gordon-Garson Kanin se torna hilariante, mais ainda porque reúne o casal de atores que melhor que ninguém expôs na tela as batalhas do sexo de variados modos. No pós-guerra pode-se dizer que o feminismo engatinhava timidamente e George Cukor deu uma monumental contribuição para o avanço dos direitos da mulher com este filme bem sucedido comercial e artisticamente. E nem poderia ser diferente com um elenco que reúne Kate-Tracy coadjuvados por Judy Holliday, Jean Hagen e Tom Ewell num triângulo amoroso que termina em atrapalhada tentativa de assassinato pela enciumada esposa. Tracy é o promotor que deve condenar Judy e Hepburn é a advogada que quer que a Lei veja homens e mulheres do mesmo modo, direitos iguais. O espectador fica em dúvida se Kate e Spencer estão atuando ou vivendo o inusitado dia-a-dia do romance que viveram por décadas, tão perfeitos eles são. E ela ainda muito bonita. David Wayne excessivo parodiando Cole Porter de quem se ouve no filme “Farewell, Amanda”. 10/10 

A GUERRA DOS MUNDOS (The war of the Worlds), 1953

No início dos anos 50 a ficção-científica tomou de assalto as telas dos cinemas com um grande número de produções ‘B’, quase todas chamadas ‘Second Feature’. Era esse tipo de filme destinado a complementar programas duplos e um deles, “A Guerra dos Mundos”, de Byron Haskin, tornou-se um clássico do gênero. Com roteiro baseado no livro de H.G. Wells, que Orson Welles também aproveitou para aterrorizar os Estados Unidos em 1938 com seu programa de rádio, a Paramount caprichou na produção quanto aos efeitos especiais (Oscar) e som. Los Angeles é o primeiro alvo da invasão de marcianos que chegam à Terra em meteoros e são aparentemente inexpugnáveis às armas dos terráqueos. Gene Barry é o cientista que enfrenta um marciano quase num corpo a corpo e que em meio à invasão que se espalha pelo resto do mundo encontra tempo para namorar Ann Robinson. Esta sci-fi realizada em tempo de guerra fria tem, como não poderia deixar de ser, um viés político e demonstra o medo dos norte-americanos ante o poderio comunista. Um final piegas compromete a trama que é desenvolvida com bom ritmo por Haskin, um homem que fez de tudo no cinema. O ainda desconhecido Gene Barry exibe sua canastrice que renderia muito melhor como Bat Masterson. 7/10

O PROFESSOR ALOPRADO (The Nutty Professor), 1963

Maior que o talento de Jerry Lewis apenas seu ego. Em diversos filmes o fantástico cômico tentou mostrar facetas diferentes dos idiotizados personagens que tanto sucesso fizeram, sozinhos ou em dupla com Dean Martin. Jerry queria mostrar que sabia dançar e cantar sem deixar de ser engraçado, ele que já dominava como poucos também as artes de escrever para cinema e dirigir filmes. A história de Robert Louis Stevenson com Dr. Jekyll transformando-se em Mr. Hyde possibilitava uma adaptação ideal para Jerry mostrar diferentes facetas, ainda que alguns vejam em ‘Buddy Love’ uma vingativa caricatura de Dean Martin. Seja isso ou não, são os textos em que Jerry encarna o magnético Buddy Love o ápice de “O Professor Aloprado”, com diálogos excepcionais, dignos da verve de Billy Wilder. Jerry é um professor feio, atrapalhado e com voz esganiçada que cria em laboratório uma bebida que faz dele um irresistível sedutor com talento musical e bela voz. Com isso conquista a encantadora aluna Stella Stevens, numa excelente comédia, não perfeita por alguns excessos de Jerry. Mais uma vez ele faz uso de deliciosos standards da melhor canção norte-americana com a presença da orquestra de Les Brown. O melhor filme de Jerry. – 8/10

CINDERELO SEM SAPATO (Cinderfella), 1960

Jerry Lewis marcava cada um de seus filmes com sequências antológicas, como nesta comédia dirigida por Frank Tashlin, quando Jerry acende o cigarro de Henry Silva. Momento tão hilariante quanto todos aqueles que Jerry desenvolve mesmo sozinho em cena. Assim como Fred Astaire era transformava qualquer objeto em partner de danças maravilhosas, Jerry é capaz de brincar com qualquer coisa, sempre de forma irresistivelmente engraçada. “Cinderelo Sem sapato” é mais lembrado justamente pelos formidáveis números de dança do Rei da Comédia. E ao som extraordinário de Count Basie os divertidos passos que Jerry inventa se tornam ainda mais impressionantes perfeitamente sincronizados com a música encantadora do band-leader. “Cinderelo Sem sapato” inverte a clássica história de Cinderela com Jerry sendo o irmão maltratado pela madrasta e pelos irmãos. Judith Anderson, Henry Silva e Robert Hutton formam o trio cruel enquanto Ed Wynn é o fado-padrinho que transforma Jerry num elegante pretendente da princesa Anna Maria Alberghetti. Comédia imperdível da parceria Jerry Lewis-Frank Tashlin com o ator se metamorfoseando, o que também aconteceria na sua obra-prima “O Professor Aloprado”. - 7/10

A FILHA DE RYAN (Ryan's Daughter), 1970

Entre os épicos filmados por David Lean este foi o menos bem sucedido comercialmente e execrado pela maior parte da crítica. Lean filmou a história escrita por Robert Bolt, e que lembra “Madame Bovary”, ambientada na Irlanda durante a I Grande Guerra e deu dimensão gigantesca a um triângulo banal. As imagens da pequena vila construída para o filme e especialmente as deslumbrantes tomadas feitas na praia impressionam bastante e amenizam a trama que se arrasta interminavelmente. Seria mesmo necessário fazer um filme tão longo ou Lean desaprendeu na ‘fase épica’ como encantar o público como o fez com “Desencanto” em seus meros 86 minutos? Só John Mills com seu grotesco personagem do bobo da aldeia permanece esse tempo na tela. Sarah Miles é fraca para interpretar uma personagem como a filha de Ryan, mas nada que se compare com o insípido Christopher Jones, escolhido talvez por lembrar Alain Delon. Brilha intensamente Trevor Howard como o compreensivo padre e, como não poderia deixar de ser, Robert Mitchum. Sempre vemos Mitchum compondo tipos fortes e desta vez como o marido sofrido ele nos mostra o excepcional ator que era. Acredite quem quiser: a terrível trilha musical é assinada por Maurice Jarre. 6/10

PÔQUER DE SANGUE (5 Card Stud), 1968

Um ano antes de dirigir John Wayne no sucesso que foi “Bravura Indômita”, Henry Hathaway realizou este faroeste que poderia ser classificado como western-mistério. Após um jogo de pôquer ocorre um linchamento e um a um os jogadores daquela rodada fatal são mortos por estrangulamento. Quem será o assassino? Robert Mitchum relembrando o pregador de “Mensageiro do Diabo” ou o quase afeminado Roddy McDowall? Esta duvida não perdura mais que uma sequência. Bastante movimentado, com lutas corporais violentas e diversas disputas a bala, “Pôquer de Sangue” não conta com muito empenho de Robert Mitchum e menos ainda de Dean Martin, os astros que dão maior importância a este faroeste. Inger Stevens em seu último filme (antes de cometer suicídio) interpreta uma prostituta que disputa Dean Martin com Katherine Justice, ambas dispensáveis na trama. O ator negro Yaphet Kotto e a veterana Ruth Springford têm boas participações e uma lista de bons coadjuvantes e alguns stutmen completam o elenco. Dean Martin canta a canção-título de autoria de Ned Washington e Maurice Jarre, música que toca incidentalmente durante todo o filme. Tanto Hathaway quanto Bob Mitchum e Dean Martin tiveram dias melhores em outros westerns. 6/10

A ESTRADA DOS HOMENS SEM LEI (The Racket), 1951

A RKO estava sob o comando de Howard Hughes que fazia o que podia para quebrar o estúdio no tempo em que este policial noir foi produzido e alcançou relativo sucesso. E poderia ter sido um filme muito melhor caso a história original fosse respeitada com Robert Ryan como o gângster sádico e Robert Mitchum como policial corrupto. Se Ryan está excelente, Mitchum pouco se interessa por personagens certinhos como o dedicado chefe de polícia empenhado em colocar fim ao crime organizado e à corrupção política que andam juntos. A história se passa numa cidade não identificada assim como o principal membro da organização não aparece e é misteriosamente chamado apenas como ‘Velho’. Não falta a cantora de night-club ligada aos gângsteres (Lizabeth Scott) e um sargento corrupto (William Conrad), a exceção pois William Talman representa exemplarmente o policial honesto que perde a vida na luta contra o crime. A direção foi creditada a John Cromwell, embora se saiba que Nicholas Ray dirigiu várias sequências. Alguns bons momentos de ação neste policial noir com trama sempre previsível. 6/10