LOLITA (Lolita), 1962

Vladimir Nabokov escandalizou o mundo da literatura em meados da década de 50 com sua obra-prima “Lolita”. Rotulado como ‘romance erótico’, esse livro escrito com estilo primoroso e inovador narrava a obsessão de um homem por meninas ainda na fase da puberdade. Aclamado como um dos maiores romances do século, foi levado ao cinema pelo perfeccionista Stanley Kubrick com roteiro adaptado pelo próprio Nabokov, ou quase. Isto porque sabe-se que Kubrick praticamente reescreveu o roteiro que resultou um filme com 153 minutos de duração, primeiro problema, ser longo demais. A Lolita do livro de Nabokov tinha 12 anos, enquanto a atriz escolhida para interpretar a ninfeta estava com 16 quando o filme foi realizado, descaracterizando a personagem. Livro é livro e filme é filme, mas passagens importantes da obra literária foram suprimidas e ampliado o personagem ‘Clare Quilty’, possibilitando a Peter Sellers uma de suas mais irritantes composições no cinema. Perdeu-se muito do refinado erotismo criado por Nabokov e o filme vale pelo magnífico e trágico ‘Humbert Humbert’ do sempre brilhante James Mason, assim como ótima está Shelley Winters como a viúva que quer o pedófilo para padrasto de sua filha. 6/10

ASCENSOR PARA O CADAFALSO (Ascenseur pour l'Échafaud), 1958

A carreira de Louis Malle repleta de grandes filmes e muitos prêmios teve inicio em 1958 com duas películas por ele dirigidas aos 25 anos de idade. Esses filmes foram “Ascensor para o Cadafalso” e “Os Amantes” que chamaram a atenção não só para o jovem diretor, mas que tornaram Jeanne Moreau uma das principais atrizes francesas. “Ascensor para o Cadafalso” é um melodrama policial com toques de filmes noir cuja trama se desenvolve com diversas sequências de suspense lembrando em muito os trabalhos do mestre Alfred Hitchcock. Malle não fazia parte da Nouvelle Vague e mesmo assim fez um filme que fugia aos padrões dos policiais franceses ou europeus, com trilha sonora jazzística com o quinteto de Miles Davis dando ao filme uma atmosfera inusitada. Jeanne Moreau iluminada pelas luzes noturnas das ruas de Paris e pelo neon dos bares e restaurantes torna mais dramático o desespero da personagem à procura de seu amante, autor de um crime que tinha tudo para ser perfeito. Imperfeito e inexplicável é o gancho (com uma corda) ter se soltado da grade e caído na calçada, uma falha imperdoável para um ótimo filme de suspense. 8/10

Bucking Broadway, 1917

Descontados os ‘shorts’ (filmes de dois rolos), Jack Ford dirigiu 4 filmes em 1917, ano em começou sua carreira como diretor, quando tinha 23 anos de idade. Toda a produção inicial de Jack Ford na Universal foi dada como perdida, até que foi descoberto “O Último Cartucho” (Straight Shooting) na ainda Tchecolováquia e em seguida “Bucking Broadway”, descoberto na França. Ambos os filmes são de 1917 completando, portanto, um centenário e são estrelados por Harry Carey com quem Ford fez expressiva parceria até se tornar John Ford e passar a ser visto como respeitado diretor. Nos 53 minutos de “Bucking Broadway” Harry Carey como ‘Cheyenne Harry’, cowboy do Wyoming, se enamora de Molly Malone mas Vester Pegg a leva para Nova York. Cheyenne Harry os segue e resgata a moça, em um roteiro simplório que serve de pretexto para que um grupo de cowboys invada um hotel de luxo e surrem um grupo de burgueses. Pelo menos doze sequências foram cortadas pela censura, o que prejudicou bastante o filme que já demonstra o domínio de Ford sobre as grandes paisagens e o desprezo pelo Leste. Harry Carey parece já ter nascido velho e destaque-se a surpreendente ótima cópia para uma matriz desaparecida por tantas décadas.

O VAMPIRO DA NOITE (Horror of Dracula), 1958

Ao contrário do que muitos afirmam, este não foi o primeiro filme de terror da Hammer pois em 1957 Peter Cushing e Christopher Lee haviam contracenado em “A Maldição de Frankenstein”, também dirigido por Terence Fisher. Porém “O Vampiro da Noite” fez enorme sucesso e é tido como iniciador do longo e bem sucedido ciclo de terror daquela produtora inglesa. Fugindo dos padrões habituais do gênero este Drácula aparece em Technicolor e a história de Bram Stoker é transferida para a Inglaterra. Distante da criação de Bela Lugosi, o Conde Drácula interpretado por Christopher Lee, mostra preferência por vítimas femininas que parecem se deixar seduzir pelo vampiro em sequências de latente erotismo e de sexualidade reprimida. Peter Cushing é o vampirologista que enfrenta Drácula em seu próprio castelo. As carreiras desses dois atores ingleses ganharam maior dimensão após o êxito de “O Vampiro da Noite”, enquanto Michael Cough esperaria um pouco mais para ser o mordomo do “Batman” de Tim Burton e de três continuações. A bela atriz Melissa Stribling escapa de ser vítima de Drácula neste filme que se tornou clássico mais por rever a história de Stoker de forma simples, quase despretensiosa, o que agradou o público. 8/10

A MUNDANA (A Foreign Affair), 1948

Billy Wilder foi um eterno provocador e raro filme seu que não desperte irritações a pequenos grupos ou até nações. Foi o que aconteceu com “A Mundana”, que desagradou alemães e mais ainda ao Exército norte-americano. Com roteiro de Wilder em parceria com Charles Brackett a história se passa em uma Berlim inteiramente destruída após a II Grande Guerra, onde chegam congressistas para observar o comportamento dos soldados que tomavam conta da área ocupada pelas tropas de ‘Tio Sam’. Mercado negro a todo vapor, frauleins se vendendo por barras de chocolate e um inusitado triângulo amoroso entre uma congressista, um tenente americano e uma cantora alemã formam farto material para a mordacidade de Wilder. “A Mundana” só não é melhor porque Jean Arthur é incapaz de se despir do seu tipo de moça séria numa situação próxima à de Ninotchka. E ainda porque John Lund é um ator com ilimitada capacidade de ser inexpressivo. Mas há a maravilhosa Marlene Dietrich e sua irresistível sensualidade quando olha, fala e dança e mais ainda quando canta três canções de Fredrich Hollaender, o mesmo que compôs as músicas que La Dietrich interpreta em “O Anjo Azul”. Hollaender aparece ao piano acompanhando Marlene no cabaré repleto de soldados. 8/10

QUERO VIVER! (I Want to Live!), 1958

Este filme de Robert Wise conta a história de Barbara Graham, prostituta que denunciada por um crime de morte foi condenada pela justiça da Califórnia à pena capital numa câmara de gás em 1955. Como não poderia deixar de ser a imprensa explorou o assunto e recrudesceram os debates sobre esse tipo de sentença. Baseado em artigos de jornais e revistas e em cartas escritas pela própria Barbara, o jornalista Edward Montgomery descreveu em livro a agonia da condenada enquanto esperava pela execução. Nesse livro baseou-se o roteiro de “Quero Viver”, filme que questiona a pena de morte e mostra Barbara Graham como vítima do sistema e condenada por um crime que sempre negou. Wise realizou um policial noir que após passar por longa sequência de tribunal se desenvolve em boa parte em sistemas carcerários. Por fim o espectador vê passo a passo como se prepara e executa uma sentença, tudo embalado pela trilha jazzística de Johnny Mandel. O pretendido suspense não chega a empolgar e Susan Hayward interpreta a sentenciada praticamente sem sair de cena num desempenho tão intenso que foi impossível não evitar alguns excessos. O ótimo Simon Oakland interpreta o jornalista Ed Montgomery. 7/10 

PAIXÕES EM FÚRIA (Key Largo), 1938

Não se espere por nenhuma paixão furiosa neste drama passado numa pequena ilha ao sul da Flórida, um dos quatro filmes estrelados por Humphrey Bogart e Lauren Bacall. Enfurecido fica o mar durante um furacão que assola Key Largo atingindo um hotel onde estão confinadas diversas pessoas atormentados pelo gângster Edward G. Robinson. Como um ex-major do Exército, Bogart interpreta mais uma vez um tipo desiludido mas que encontra forças para enfrentar Robinson e seus capangas numa brilhante sequência final passada em um barco. Um dos grandes filmes de John Huston com Robinson excepcional obscurecendo o restante do elenco, à exceção da magnífica Claire Trevor que recebeu um Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por sua participação como a alcoólatra amiga de Robinson. O momento maior deste filme intenso é quando Claire implora por uma bebida e canta “Moanin’ Low” com angústia típica de Billie Holliday (que imortalizou a canção). Poucos dramas claustrofóbicos como “Paixões em Fúria” envolvem completamente o espectador e isto se deve à direção de Huston, à cinematografia do austro-húngaro Karl Freund e ao roteiro de Huston em parceria com Richard Brooks. Lionel Barrymore também no elenco. 9/10

O REI DOS FACÍNORAS (The Rise and Fall of Legs Diamond), 1960

No final dos anos 50 a série de TV “Os Intocáveis” fazia enorme sucesso e promoveu um revival do filme de gângster. Foi então levada ao cinema a história de Jack ‘Legs’ Diamond, com direção de Budd Boetticher cujo nome torna obrigatório ver este trabalho. Ao contrário do que diz o filme, o apelido ‘Legs’ foi dado porque Diamond corria como ninguém da polícia e não porque dançava bem, mas esse é um pequeno detalhe típico das biografias made-in Hollywood. Diamond é mostrado como um bandido com pretensões de chegar ao topo na era da Lei Seca e para isso supera os obstáculos usando a violência e sua inesgotável amoralidade, não respeitando amigos, amantes e nem mesmo o próprio irmão. Sua visão curta o impediu de sobreviver quando o crime se organizou. A bela fotografia de Lucien Ballard e a música de Leonard Rosenman em muito ajudam a direção segura de Boetticher num filme conciso como era de seu feitio. Ray Danton foi um dos grandes canastrões de seu tempo e é o gângster sem brilho num elenco que tem ainda os excelentes Warren Oates (em seu segundo filme), Simon Oakland e Joseph Ruskin. A linda e fraca Karen Steele, Elaine Stewart e Dyan Cannon sofrem nas mãos dos gângsteres. 7/10

LADRÕES DE BICICLETAS (Ladri di Biciclette), 1948

O neo realismo italiano foi um dos mais influentes movimentos cinematográficos e “Ladrões de Bicicletas” é o filme mais importante e que melhor representa aquela tendência artística. Filmado inteiramente pelas ruas e logradouros de Roma, Vittorio De Sica resolveu não utilizar atores profissionais para melhor acentuar o realismo necessário para narrar a triste história vivida pelo chefe de família Antonio. Desempregado há tempos ele consegue emprego como colador de cartazes e mal começa seu trabalho tem sua bicicleta roubada. Inicia-se então a tragédia do homem que na companhia do filho passa por seguidas humilhações e é elevado ao desespero. Este drama admiravelmente filmado por Vittorio De Sica tangencia de forma amargamente poética a linha do sentimentalismo ao retratar as agruras do pós-guerra e a solidão de um ser humano que encontra apenas na mão que o filho lhe estende a razão para prosseguir. É De Sica chegando, como ninguém, próximo da genialidade de Chaplin neste premiadíssimo filme. Destaque para as brilhantes atuações do então eletricista Lamberto Maggiorani e do menino Enzo Staiola e atenção para a rápida participação de Sergio Leone como um seminarista. 10/10

ADORÁVEL PECADORA (Let’s Make Love), 1960

Entre os filmes que tiveram Marilyn Monroe como atriz principal, “Adorável Pecadora” só fica atrás de “Quanto Mais Quente Melhor”, ambas comédias perfeitas, ainda que nenhum crítico assim considere este filme de George Cukor. Poucos roteiros são tão impecáveis nas situações que se encaixam notavelmente tornando a cada sequência mais engraçada a história do bilionário que se apaixona por uma obscura atriz do teatro Off-Broadway. “Let’s Make Love” é o musical que a companhia ensaia e em meio às dificuldades da modesta produção Marilyn Monroe, Yves Montand e Tony Vaughn cantam a saborosa canção-título e outras belas canções de Sammy Cahn e Jimmy Van Heusen. A esplêndida parte musical é coroada com MM deslumbrante cantando “My Heart Belongs to Daddy”, de Cole Porter. Marilyn está lindíssima, dançando, (en)cantando e esbanjando a sensualidade que fez dela a insuperável estrela mais sexy do cinema. O magnífico Yves Montand de tantas memoráveis performances mostra como podia ser divertido também. Tony Randall completa o elenco principal que tem ainda participações de Gene Kelly, Bing Crosby e Milton Berle. “Adorável Pecadora” é filme para ser visto e revisto sempre. 10/10

Diretor: George Cukor / Elenco: Marilyn Monroe - Yves Montand - Tony Randall - Wilfrid Hyde-White - Milton Berle - Gene Kelly - Robert Vaughn - David Burns - Dennis King - Joe Besser - Harry Cheshire - Mara Lynn - Madge Kennedy - Marian Manners - Richard Fowler - Dick Dale

A NOITE DOS PISTOLEIROS (Rough Night in Jericho), 1967

Dean Martin passou por Hollywood deixando a marca indelével de seu charme composto de simpatia e bom humor. E é justamente isso que faz com que pareça estranho Dino interpretar um bandido (pela única vez em sua carreira). Martin e George Peppard disputam a viúva Jean Simmons neste western dirigido por Arnold Laven em que Dean tem 51% por cento de tudo na cidade de Jericho. Peppard que é jogador profissional e como tal considera todas as probabilidades decide enfrentá-lo mesmo em desvantagem numérica. “A Noite dos Pistoleiros” tem no elenco os excelentes John McIntire e Slim Pickens e o grande momento deste filme arrastado em sua primeira metade é uma brutal luta entre George Peppard e Slim Pickens, excelentemente coreografada com magnífico trabalho de Slim e dos dublês. Ótimo também o momento em que Peppard e Jean Simmons ficam embriagados e ele tenta carregá-la escada acima. Os melhores filmes de Arnold Laven foram os não-westerns “Assassinato na 10.ª Avenida” e “Deus é Meu Juiz” enquanto “A Noite dos Pistoleiros” é apenas um faroeste mediano. 6/10

Diretor: Arnold Laven / Elenco: Dean Martin - George Peppard - Jean Simmons - John McIntire - Slim Pickens - Don Galloway - Brad Weston - Richard O'Brien - Med Flory - Dean Paul Martin - Warren Vanders - Steve Sandor - Carol Andreson - David H. Miller - Wallace Earl Laven - Kevin Tate - Susy Crosby - Bob Herron

ONZE HOMENS E UM SEGREDO (Ocean’s Eleven), 1960

Frank Sinatra, Dean Martin e Sammy Davis Jr. imperavam em Las Vegas onde eram atrações permanentes. Foi quando decidiram fazer um filme rodado quase inteiramente nos grandes cassinos locais, atuando nos palcos durante a noite e filmando durante o dia. A história é sobre um roubo simultâneo a nada menos que as cinco mais suntuosas casas de jogos e espetáculos de Las Vegas. Para isso reuniram-se onze ex-soldados do 82.º Batalhão que após lutar na II Guerra Mundial enveredaram pelo caminho do crime. O plano deu certo, mas o improvável impediu o crime de compensar neste filme dirigido por Lewis Milestone. O que não deu muito certo foi o tom de comédia do artificialíssimo roteiro feito sob medida para o clã de Sinatra atuar interpretando a si próprios. Sagazes para tirar dinheiro dos clientes os cassinos no filme têm a mais inepta segurança do mundo. As piadas só funcionam quando Dean Martin está em cena, o ritmo demora para engrenar e as surpresas finais não surpreendem ninguém. Do grande elenco destacam-se, salvando o filme, Cesar Romero, Akim Tamiroff e Ilka Chase. Red Skelton e Shirley MacLaine têm rápidas e engraçadas participações, ela com Dean Martin. 6/10

Diretor: Lewis Milestone / Elenco: Frank Sinatra - Dean Martin - Sammy Davis Jr. - Peter Lawford - Richard Conte - Cesar Romero - Akim Tamiroff - Angie Dickinson - Patrice Wymore - Ilka Chase - Buddy Lester - Henry Silva - Norman Fell - Joey Bishop - Clem Harvey - Richard Benedict - Robert Foulk - Jean Willes - Shirley MacLaine - Don 'Red' Barry - Hank Henry - George Raft - Red Skelton - H.T. Tsiang