A PRIMEIRA NOITE DE UM HOMEM (The Graduate), 1967

Dustin Hoffman significou a redenção dos homens feios com este filme pois todos, mesmo os baixinhos, feios e narigudos (e os bonitões também), tiveram fantasias com alguém como Mrs. Robinson. Hoffman é Benjamin Braddock, que volta para casa dos pais após a graduação e é seduzido pela insatisfeita esposa do sócio do pai (Anne Bancroft). Quem interrompe o caso entre os amantes é Elaine (Katharine Ross), a filha da senhora Robinson, por quem Benjamin se apaixona. Mrs. Robinson não se conforma e destila sua maldade vingando-se de Benjamin. Mas o final é feliz, o que ajudou o filme a conquistar o público que adorou ver o jovem inseguro perguntar: “Mrs. Robinson, a senhora está tentando me seduzir?” ao som de canções de Paul Simon cantadas por ele e pelo parceiro Art Garfunkel. “The Graduate” é daqueles filmes em que parece que tudo deu certo e fez de Hoffman um astro do dia para a noite. Mas o fascínio desta comédia dramática é a presença magnética de Anne Bancroft, tanto que o filme decai quando ela passa para um segundo plano na história. O final feito para emocionar até às lágrimas é incondizente com um filme com abordagem tão ousada. Hoffman perfeito como o tímido jovem que não sabe o que quer da vida até conhecer a maravilhosa Mrs. Robinson, uma das personagens eternas do cinema. Novidade a trilha com canções populares que se encaixam esplendidamente à trama. 8/10

SOBERBA (The Magnificent Ambersons), 1942

Alguns filmes são mais interessantes pelos fatos e lendas que envolvem sua produção que a película propriamente dita. É o caso de “Soberba”, que Orson Welles filmou imediatamente após o impacto causado por “Cidadão Kane”. O estúdio ficou insatisfeito com o resultado e aproveitando-se que Welles estava no Brasil dirigindo “Tudo é Verdade”, cortou 43 minutos da metragem original, além de refilmar sequências inteiras. Não contente, a RKO destruiu todo o material não aproveitado e pouquíssimas pessoas chegaram a ver “Soberba” como concebido por Welles. Ele próprio jamais assistiu a seu filme e nem ao que a RKO exibiu em programa duplo com 88 minutos de duração. Baseando-se no livro de Booth Tarkington (Prêmio Pulitzer), Welles contou a história de uma família aristocrática de Indianápolis que vai da riqueza à pobreza graças ao comportamento arrogante do herdeiro (Tim Holt). Com iluminação, tomadas de câmera e cenários que lembram seu primeiro filme, “Soberba” impressiona tecnicamente mas é mal desenvolvido no drama dos Ambersons e nas relações amorosas da história. A escolha de Tim Holt foi um terrível equívoco com o ator tendo desempenho sofrível. Agnes Moorehead tem os melhores momentos em cena com Joseph Cotten e Anne Baxter também no elenco. 7/10

NUNCA TE VI, SEMPRE TE AMEI (84 Charing Cross Road), 1987

A escritora Helene Hanff, de Nova York, escreveu um livro baseado em suas memórias contando como se tornou cliente de uma livraria londrina especializada em livros raros. Helene (interpretada por Anne Bancroft) faz amizade com o funcionário da livraria Frank Doel (Anthony Hopkins) que, ao longo de 20 anos, lhe remete muitas obras literárias. A relação de amizade entre os dois se estreita e, mesmo sem jamais se verem ou se falarem por telefone, passam a se admirar cada vez mais. A comunicação é feita por cartas. Frank é casado e Helene solteira. Ela não tem recursos suficientes para viajar a Londres e quando o consegue Frank já faleceu. Esta história de amor diferente é bastante valorizada pelas interpretações dos dois protagonistas que externam esplendidamente todo o sentimento que aos poucos os invade até perceberem que são bem mais que meros amigos. A lamentar o diminuto aproveitamento da ótima Judi Dench como a esposa de Frank, ela que silenciosamente observa o comportamento do marido. Este filme estático que celebra a amizade independentemente da distância, antes foi peça teatral. Ele faz refletir nostalgicamente nestes tempos em que livrarias desaparecem e com elas o amor pelos livros; tempos também em que igualmente desapareceu o prazer de escrever cartas. 7/10 - Cópia gentilmente cedida pelo cinéfilo e colecionador Sebá Santos.

AS DUAS FACES DA FELICIDADE (Le Bonheur), 1965

Este cultuado filme da cineasta francesa Agnès Varda é um paradoxo: quis ela fazer um filme que rescendesse a total simplicidade e, no entanto, o resultado é de uma mal disfarçada afetação. O uso (exagerado) de bosques primaveris ao som da música de Mozart onde uma família desfruta de momentos de lazer intenta mostrar a singeleza da felicidade. É lá que o carpinteiro François (Jean-Claude Drouot) ama sua esposa, a costureira Thérèse (Claire Drouot). Moram em Fontenay e, em viagens a trabalho a Vincennes, François se envolve com Émilie (Marie-France Boyer) com quem divide seu amor. Ou melhor acumula amor, como ele pretende ao contar à esposa a infidelidade. Thérèse comete suicídio e François e Émilie juntam-se, os filhos pequenos mal percebem a troca de mães e vão todos passear... nos floridos bosques ao som de Mozart. Tudo é simples e rápido demais, a ponto de Varda não aprofundar a súbita paixão e, pior ainda, surpreender com o gesto trágico da esposa traída deixando no mundo duas crianças pequenas. Mas não há tempo para tristeza já que a felicidade logo retoma seu lugar. O desenvolvimento linear de “Le Bonheur” parece incomodar a cineasta que sem cerimônia insere cortes e edição rápidas que contrastam com a presumida leveza do filme. A curiosidade é que Jean-Claude Drouot, Claire e as crianças eram uma família na vida real. 6/10 - Cópia gentilmente cedida pelo cinéfilo e colecionador Sebá Santos.

ROY BEAN – O HOMEM DA LEI (The Life and Times of Judge Roy Bean), 1972

Em tempos de revisionismo do western, John Huston filmou o roteiro de John Millius sobre a vida do Juiz Roy Bean, passando tão longe da verdade dos fatos que chega a lembrar os filmes biográficos dos anos 30, 40 e 50. Paul Newman é Roy Bean, o homem que impunha a lei a Oeste do Rio Pecos e que gostava de sempre ver no patíbulo montado à frente de seu saloon-tribunal um corpo balançando após seu sumário e implacável julgamento. Na vida real Roy Bean só condenou dois bandidos a morrer na forca, sendo que um deles conseguiu escapar. Além de se comprazer condenando bandidos, Roy Bean nutria ardente paixão pela atriz Lillie Langtry (Ava Gardner), mas casa-se com a mexicana Maria Helena (Victoria Principal) com quem tem a filha Rose (Jacqueline Bisset). Ava e Jacqueline aparecem pouco na tela neste faroeste que é episódico e que tem inúmeras pequenas participações, entre elas as de Anthony Perkins, Tab Hunter, o próprio John Huston e Stacy Keach como o mais bizarro pistoleiro (albino) do Velho Oeste. Western que mescla bons momentos com outros terríveis como a grosseira imitação do interlúdio amoroso de “Butch Cassidy”, aqui ao som de uma medíocre canção e ainda com a presença de um... urso. Paul Newman brilha durante todo este filme que não merece estar figurar entre os melhores trabalhos do grande John Huston. 7/10

CARTA DE UMA DESCONHECIDA (A Letter from a Unknown Woman), 1948

Stefan Zweig foi contemporâneo e amigo de Sigmund Freud e, na Viena do início do século XX, Zweig escreveu diversos livros baseados na Psicanálise. “Carta de uma Desconhecida” foi um deles, roteirizado por Howard Koch e filmado por Max Ophüls, narrando a obsessão de Lisa (Joan Fontaine) que, na adolescência em Viena, se apaixona pelo pianista Stefan Brand (Louis Jourdan). Já adulta mas sempre apaixonada por Brand, Lisa vem a ter um breve caso amoroso com o músico que parte para a Itália e a esquece. Lisa engravida, tem um filho e mesmo assim se casa com um homem mais velho. Brand retorna, volta a se encontrar com Lisa mas não se recorda de tê-la amado. O amor de Lisa pelo pianista, agora decadente, resiste, o que leva a uma tragédia. Este melodrama contado em flashbacks a partir da leitura de uma carta deixada por Lisa é um estudo não só da neurose que é a fixação de uma pessoa por alguém, mas também do masoquismo. Lisa se apraz com o sofrimento justificado pelo amor, sentimento que a leva à desventura. Este filme de Ophüls é aprimorado artisticamente (estilo do diretor) mas inconvincente no ‘esquecimento’ do pianista. Joan Fontaine está ótima como a sofrida protagonista e Louis Jourdan, com sua elegância e simpatia, é o músico que estranhamente não se recorda de um caso amoroso. 7/10

NOITES DE AMOR, DIAS DE CONFUSÃO (Buona Sera, Mrs. Campbell), 1968

A história desta comédia é tão boa que acabou sendo copiada no musical da Broadway e mais tarde filme “Mamma Mia”. Conta como Carla (Gina Lollobrigida), uma esperta jovem italiana, em tempos de guerra e noites de amor, dorme em curto prazo com três soldados norte-americanos cujo regimento está na pequena San Forino, próxima de Florença. Ela engravida e, finda a guerra, os três soldados são avisados serem eles os pais de sua filha passando a enviar mensalmente uma pensão para a menina. Até que, 20 anos depois, cada um com a respectiva família retorna a San Forino gerando os dias de confusão do título. Material excelente com ótimo elenco que poderia resultar em comédia muito mais engraçada com uma direção mais inspirada. No entanto as locações em autênticas vilas italianas, a beleza de Gina Lollobrigida e, entre os casais, as desavenças da esposa Lee Grant com o marido impotente Telly Savalas dão sabor especial ao filme. O francês Philippe Leroy é o motorista de caminhão e amante da senhora Campbell (nome inventado a partir da famosa sopa em lata). Shelley Winters-Phil Silvers formam outro casal, meno engraçado que os hilários Telly-Lee enquanto o insípido Peter Lawford é o terceiro pai. Gina recebeu o David de Donatello por sua interpretação que não chega a impressionar tanto quanto sua beleza aos 40 anos de idade. A música é de Riz Ortolani. 7/10

SEM DESTINO (Easy Rider), 1969

Há filmes que não se tornam clássicos, mas sim ‘marcos cinematográficos’. Este é o caso de “Sem Destino”, realizado fora do controle dos grandes estúdios ao custo de 400 mil dólares e que arrecadou em seu primeiro ano de exibição mais de 60 milhões de dólares no mundo todo. Tal fato jamais havia acontecido antes ou tornou a se repetir e esse extraordinário sucesso de público deve-se ao filme dirigido por Dennis Hopper responder, como nenhum outro, ao questionamento da juventude dos anos de Woodstock, Vietnã, hippies e ao sistema opressor. Tudo com os dois protagonistas (Capitão América/Peter Fonda e Billy the Kid/Dennis Hooper) viajando de Los Angeles para New Orleans em suas reluzentes motos estilizadas (Harley Davidsons dos tempos de “O Selvagem”). Durante a longa jornada conhecem norte-americanos de todos os tipos, entre eles os que usam da violência gratuita por não suportar quem é diferente deles. “Sem Destino” não inventou a contracultura, mas foi uma obra de extrema felicidade ao falar de drogas, sexo, rock (em toda trilha sonora) e do sonho de liberdade. Fonda e Hopper são os atores principais, mas é Jack Nicholson, na meia hora em que está em cena, que domina o filme não só com sua magnética presença mas pela brilhante performance como o advogado que vê a vida de modo muito particular e pela filosofia sincera que encerra em suas palavras. 9/10

CHARADA (Charade), 1963

Para a maior parte dos espectadores, cinema é diversão, entretenimento. Sabedor disso, Stanley Donen, diretor de alguns dos melhores musicais da MGM realizou uma película que contém suspense, romance e comédia, ou seja, praticamente tudo que entretém e diverte quem assiste a um filme. E numa dessas raras oportunidades em que o cast de apoio vem a se tornar astros de primeira grandeza, “Charada” conta com Walter Matthau, James Coburn e ainda George Kennedy, todos irrepreensíveis e assustadores em seus próprios estilos. Mas “Charada” é antes de mais nada um dos belos momentos da fascinante Audrey Hepburn com seu charme irresistível sendo assustada por todo esse grupo de homens e mais Cary Grant, por quem se apaixona na história. Audrey é uma viúva perseguida por vilões que buscam 250 mil dólares que o finado marido de Audrey escondeu de forma inusitada. Este thriller hitchcockiano se desenvolve em tom de comédia que a competência de Donen não impede nunca que o mistério seja comprometido. Cary Grant está velho demais para ser o par ideal de Audrey, mais ainda para vencer George Kennedy numa emocionante luta num terraço de Paris. E há Paris com seu encanto único como cenário das ações e Henry Mancini inspiradíssimo compondo uma de suas melhores trilhas musicais. São filmes como este que Hollywood não é mais capaz de fazer. 9/10

A FELICIDADE NÃO SE COMPRA (It’s a Wonderful Life), 1946

É chamado de ‘Americana’ aquele padrão de filmes que aborda a vida dos estadunideneses nas pequenas cidades. John Ford e Frank Capra eram especialistas neste tipo de trabalho e é de Capra um dos clássicos da ‘Americana’ produzida por Hollywood. A história se passa em Bedford Hills onde vive George Bailey (James Stewart) dono de uma financeira que generosamente e sem visar lucro faz com que os pobre da cidade consigam sua casa própria. Mr. Potter (Lionel Barrymore) é um poderoso financista que quer ver o fim de Bailey e de seu projeto. Potter consegue arruinar Bailey que vê no suicídio sua única saída, mas não contava ele com o aparecimento do anjo Clarence que o faz ver como seria o mundo seu suas tantas boas ações. Toda a cidade então ajuda Bailey que é salvo da bancarrota e descobre que sua vida é maravilhosa demais para ser desperdiçada. Capra era o mestre do otimismo dosando seus filmes com humor e sentimentalismo. Neste “A Felicidade Não se Compra” o humor não funciona, assim como quase nada na primeira metade da película. Quando o drama de Bailey se torna mais intenso o filme cresce e é impossível não se emocionar até porque James Stewart tem a melhor atuação de sua carreira. Donna Reed enternece como a esposa sofrida e Gloria Grahame, Ward Bond e Thomas Mitchell são parte de um grande elenco. Um dos filmes mais amados e assistidos pelos norte-americanos. 9/10